Brian Eno
- “Es vergonzosa la cantidad de tiempo que lleva hacer un disco hoy en día. Pero yo soy Juan Tacaño, Juan Atajo. Creo que ésta es una de las razones por las que a la gente le gusta trabajar conmigo, porque digo “haz esto, eso está bien, vamos a hacer que funcione.” No se trata de explorar todas las opciones. Se trata de hacer que una de ellas funcione.”
- “Una sólida opinión es muy útil para los demás.”
- [Sobre hacer discos] “Estamos haciendo revistas, no novelas.”
- “Siempre estoy refunfuñando cuando produzco, pero es la gente insatisfecha la que hace cambiar las cosas.”
- “Puedes saber lo que NO quieres hacer, entonces la mayoría del proceso de hacer un disco se centra en la tarea de encontrar un espacio cultural que todavía no esté atestado de resonancias y armónicos indeseables.”
- “Puede ser un espacio nuevo, uno que no haya sido identificado antes, o puede ser uno viejo que de repente vuelve a sonar con frescura.”
- “¿Un disco debería ser la imagen de donde estás ahora o de todos los lugares en los que también podrías estar?”
- “Cuando escuchas a Miles Davis, ¿cuánto de lo que escuchas es música y cuánto es contexto? El contexto es todo aquello que no está físicamente contenido en los surcos del disco. Incluye el hecho de que tú sabes que todo el mundo dice que es maravilloso: esto necesariamente modifica la forma en que lo escuchas. Que era un hombre apuesto y carismático, miembro de una minoría romántica, que tocó con Charlie Parker, que conquistó a generaciones enteras, que tuvo varias adicciones, que se casó con Cicely Tyson, que se vestía muy bien, que Jean-Luc Godard lo adoraba, que usaba gafas de sol y que era muy cool, que habló muy poco de su trabajo, etcétera. Seguramente todo esto afecta el modo en que lo escuchas: quiero decir, ¿sentirías lo mismo si hubiera sido un obeso ingeniero en calefacción de Oslo? Cuando escuchas música, ¿no estás “escuchando” también todo lo que la rodea?”
(Sobre la Práctica): “implica mucho trabajo y devoción, o quizás debería decir mucho juego, porque si amas la música, se reduce a eso. Todavía no he encontrado ningún atajo y eso que los he buscado por mucho tiempo.” (Chet Atkins)
“La grabación representa el futuro. La sala de conciertos representa el pasado.” (Glenn Gould)
“Para mí, la relación ideal entre público y artista es de 1-0. Me desagradan las palabras “artista” y “público” y sus implicaciones jerárquicas. Se tendría que permitir al artista el anonimato y el desconocimiento de la presunta demanda del mercado. Entablarían un contacto a un nivel más profundo.” (Glenn Gould)
“No creo que siempre puedas dar lo mejor de ti. Dar lo mejor de ti consiste en el proceso de TRATAR de dar lo mejor de ti.” (Townes Van Zandt)
“Cuando formas una banda, no puedes predecir o calcular la química que habrá entre los músicos. Nadie lo sabe hasta que empiezan a trabajar juntos.” (Jimmy Page)
“Puedo aceptar que no a todos les guste lo que hago. Si a todos les gustara lo que hago, probablemente no estaría tocando nada de profundo.” (Joshua Redman)
“Acércate a tu guitarra con inteligencia y, si existen limitaciones, no las niegues. Trabaja con tus limitaciones. Algunas cosas te salen mejor que otras, algunas cosas no te salen tan bien. Entonces pon el acento en las positivas.” (Chet Atkins)
“No pienso en cuál es el sentido de todo. Digo, solo enchufa tu maldita guitarra y haz algo de ruido.” (Paul Westerberg)
“Algunas personas tienen un gran sentido de responsabilidad moral. Desafortunadamente, viene acompañado por un pobre sentido del gusto musical. Otras personas tienen una gran habilidad musical, pero muy poco sentido de responsabilidad moral. Es muy difícil equilibrar las dos cosas.” (Eric Clapton)
“Cuando estás haciendo un disco y tienes un cierto número de canciones, se parecen a las fotos de un diario cuando las agrandas – ¡lo único que puedes ver son puntos! Todo parece increíblemente importante en su pequeñez. Ahora que el álbum está terminado, he podido hacer zoom in y zoom out y comenzar a ver la foto entera.” (Tom Hamilton)